Charlie y la Fabrica de Chocolate

El otro día haciendo zapping dí con Charlie y la fábrica de chocolate.

Nunca la había visto al completo, solamente fragmentos, hasta que dije: hoy la veo entera. La verdad es que me gustó. Muy buena la moraleja que se esconde detrás de cada niño que visita la fábrica, y el mensaje muy claro y conciso. Roald Dahl (el autor de la historia) es genial, sus historias me gustan mucho, son muy originales y con un estupendo mensaje de fondo. Dahl llega incluso a crear diccionario. En sus fábulas incorpora palabras sacadas de su cosecha propia.

Sinopsis [Spoilers]:

Charlie Bucket es un niño que vive con sus padres y sus abuelos maternos y paternos en una casita. Son pobres y pasan hambre y más cuando su padre es despedido de su trabajo. Charlie y su abuelo Joe sueñan con visitar la Fábrica de chocolate Wonka que lleva años cerrada. Y el sueño se hará realidad. Willy Wonka, dueño de la fábrica, pone en circulación dentro de sus tabletas de chocolate, cinco billetes dorados. Estos billetes permitirán, a los cinco niños o niñas que los encuentren, visitar la fábrica, llevarse un cargamento de chocolates y golosinas de por vida y, al ganador, recibir un premio muy especial. Augustus Gloop, Veruca Salt, Violet Beauregarde, Mike Tevé y Charlie Bucket serán los afortunados ganadores. Todos entran con su padres, menos Charlie, que va acompañado por el abuelo Joe.

Una vez dentro descubren, de la mano del excéntrico señor Wonka (que los recibe en la entrada de la fábrica), un maravilloso mundo de chocolate y golosinas. Cada uno de los niños y niñas va saliendo de la fábrica a causa de sus manías, defectos y mala educación. A Augustus Gloop le puede la gula, cae a un río de chocolate, y es absorbido por un tubo que lo lleva fuera del recinto. Violet Beauregarde, la obsesiva mascadora de chicle y competidora incansable, se convierte en un arándano por probar un chicle experimental con gusto a una comida completa de dos platos y postre. Veruca Salt, niña mimada y consentida que no para de pedir, es arrojada al agujero de los desperdicios por unas ardillas al intentar hacerse con una de ellas. Mike Tevé, telespectador infatigable, es transformado en un pequeño personaje de televisión al que han de alargar como a un chicle para que vuelva a tener un aspecto mínimamente normal (eso significa que cuatro niños se fueron). Y por fin solo queda en la fábrica Charlie, el ganador. El premio es la fábrica: el señor Wonka se hace mayor y quiere un heredero, y el bondadoso y prudente Charlie renunció a el premio porque debía estar en la fábrica sin su familia. Wonka comprendió lo que significaba la familia.

La verdad es que no sabía quien era el director, pero en cuanto vi el estilo, como estaba hecha, y a Helena Bonham Carter, me pareció indudable que el artífice de la película no podía ser otro que Tim Burton.

Johnny Deep, como no, genial. Otro papel que le va como anillo al dedo. Para mi es imposible situarlo en películas en las que interprete a personajes "normales" aunque haya hecho de estas. Aquí interpreta a Willy Wonka, un personaje bastante peculiar y con un nombre con segundas... (preguntarme por privado si queréis saber que significa).

Puntuación: 8'5

The Host

The Host, versión llevada al cine del libro homónimo de Stephenie Meyer.

Sinopsis: Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido llamados "las almas". Los seres humanos se han convertido en huéspedes de los invasores, que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie (Saoirse Ronan), uno de los pocos humanos «salvajes» que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin. Wanderer, el «alma» invasora asignada al cuerpo de Melanie, ya está avisada de las dificultades que implica vivir dentro de un ser humano: las emociones irrefrenables, el torrente de sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos... Pero hay algo con lo que Wanderer no contaba: la antigua inquilina de su cuerpo se niega a cederle el control de su mente. Cuando unas fuerzas externas obligan a Wanderer y a Melanie a aliarse, ambas emprenden una incierta y peligrosa búsqueda del hombre al que aman.

Ya sabía de antemano lo que me esperaba. Me habían dicho que la película no era fiel al libro. Tenía la esperanza de que, como hacía mucho tiempo que me lo había leído y tenía bastantes lagunas, no me daría cuenta. Pero no ha sido así. Realmente casi hasta la mitad de la película es casi todo inventado. No tiene nada que ver con el libro. A partir de la mitad es un poco más fiel aunque con alguna que otra inventada.

En relación a los actores... ¿Es que no habría más? porque realmente podrían haberlos escogido un poquito más guapos... A ver, me explico. No es que quiera que en todas las película cojan a actores guapos y que estos sean feísimos, pero es que si te lees el libro allí te los pintan como si fueran adonis y claro, luego te encuentras con esto... y decepciona...

Conclusión: la película está bien, es entretenida, pero no es fiel al libro. Encuentro que el libro es mucho mejor que la peli. También hay que decir en su favor que era un película difícil de hacer, puesto que muchos de los diálogos del libro son el la cabeza de la chica, así que es un poco complicado (aunque de hecho han salido bastante bien del paso).

Lo más divertido de la peli es Melanie, es decir, los comentarios que hace la chica invadida por el alma Wanda, son muy mordaces.

La única película basada en un libro actual que me ha gustado mucho y ha sido muy, muy, fiel al libro es Los Juegos del Hambre. En este caso vi primero la película y después el libro, y me gustaron los dos tanto que el libro lo devoré aún conociendo ya la historia.

Puntuación para The Host: 8

A mi madre le gustan las mujeres

Una comedia buenísima.

Elvira es una veinteañera, guapa pero bastante insegura. Cierto día coincide con sus hermanas, Jimena y Sol (como curiosidad: Jimena era el nombre de la esposa del Cid, y Elvira y Sol los nombres de sus dos hijas) en casa de su madre (Rosa María Sardá), una célebre pianista separada del padre de estas hace años. Una vez en casa, la madre comunica a sus hijas que está enamorada y que tiene una relación con una persona, pero la alegría rápidamente se torna en sorpresa en cuanto descubren que se la pareja de su madre se trata de una mujer. Las hermanas intentan reaccionar como mujeres modernas que son, pero Elvira, una mujer bastante inestable que acude asiduamente al psicólogo, se sume en una tremenda crisis de identidad sexual. Las hermanas conspirarán para intentar separar a su madre de su novia, pero la aventura acabará de la forma que menos podían imaginar.

Aunque pueda parecer que la historia se centra en la madre de las tres hermanas, es Elvira (Leonor Watling) la que conduce la película. Buenísima su interpretación, lo que me he podido llegar a reír con ella. Brutal. Representa que tiene una crisis de identidad, lo que la lleva a hacer cosas la mar de raras y divertidas.

Os la recomiendo.

Puntuación: 9

Brave

¡Una de dibujos! y ¿porque no? muchas veces los dibujos son mucho mejores que las películas con personas.

Brave me ha gustado mucho. Es una película diferente, y parece que cada vez las de dibujos están más hechas para los padres que para los niños. Creo que al final se han dado cuenta de que los pobres padres que se tiene que tragar los dibujos necesitan entretenerse ellos también.

Es una película con muchas notas cómicas, divertidas, y con moraleja. Muchos hijos (o hijas principalmente) pueden darse por aludidas...

Sinopsis:

Mérida es una princesa, joven, rebelde y con mucho carácter. Su madre, la reina, la obliga a casarse con el primogénito de una de las otras casas reales vasallas a su padre, el rey. Para ello se inauguran unos juegos en los que los primogénitos compiten por su mano. Pero Mérida no quiere casarse. Para ello desafía a su madre y huye del castillo. En el bosque encuentra a una bruja que le da una pócima con la que cambiar las ideas de su madre. Pero no todo sale como una espera...

Una película entretenida y divertida.

Puntuación: 9

Curiosidades: ha sido la película de animación ganadora de los Óscar 2013 además de llevarse un BAFTA y un Globo de Oro.

¿Tanto premio os incita a verla? ¡Hacedlo! Os la recomiendo ;)

Amor Bajo el Espino Blanco

Amor bajo el espino blanco nos habla de un amor imposible.

En la China liderada por Mao Tse Tung viven Jin, una joven de ciudad, y Sun, un joven que trabaja en la unidad geológica de un pueblo cercano. Jin conoce a Sun cuando viaja al pueblo a completar su formación como profesora. Pero hay una regla: Jin jamás, jamás, debe enamorarse antes de los 25, antes de finalizar su estado de prueba.
Jin está a prueba para ser contratada como maestra en una China comunista en la que su padre es capitalista y además está preso, así que nadie debe de saber que se ve con Sun.

Jin trabaja de sol a sol para poder dar de comer a su madre y a sus dos hermanos pequeños.
Mientras trascurren los días Jin y Sun se enamoran. Pero no todo será perfecto.

Un precioso drama romántico basado en hechos reales que gira alrededor de un espino blanco con flores, ¿rojas?

Un poco lenta pero con un fondo muy bonito y una historia muy tierna a la vez que muy triste. Al final de la película solté unos grandes lagrimones...

Puntuación: 9

Curiosidades:

El pueblo y la ciudad en las que trascurre la historia están sumergidos bajo las Tres Gargantas, la mayor presa del mundo.

Anna Karenina

Extraordinaria. Sensacional. Una película realmente magnífica. 

Es una pasada como en un solo escenario de teatro y unos pocos paisajes consiguen recrear toda una película. Es espectacular ver como se suceden los escenarios uno detrás de otro dando paso a escenas tan diferentes.

El vestuario es precioso, la fotografía impresionante, la música embriagadora. Que dulzura y belleza desprende todo. Es como un cuento de hadas que te atrapa.

A pesar de todo esto, la película es triste, muy triste. Es un romance dramático de época (1781) que narra la vida de Anna Karenina (Keira Knightley), una mujer de la alta sociedad casada con un alto funcionario del gobierno de Rusia (Jude Law) y con un hijo. Anna debe viajar desde San Petersburgo, donde reside, hacia Moscou para interceder en el matrimonio de su hermano, ya que este le ha sido infiel a su mujer, intentando rehacer las paces de la pareja, que comparte nueve hijos en común.

En el viaje de ida Anna conoce al oficial Conde Alekséi Kiríllovich Vronsky (Aaron Johnson), el cual parece tener un cierto interés por Anna, lo que le lleva a solicitarle bailar una mazurca en una fiesta. Anna vuelve a San Petersburgo  pero en el viaje de tren de regreso se encuentra a Alekséi, la ha seguido.

Al final ambos se enamoran y mantienen una relación a espaldas de todo el mundo, quedándose esta embarazada de Alekséi. 

En una carrera de caballos en la que Alekséi participa este sufre una caída y cae del caballo. Anna grita su nombre cuando el silencio se hace, haciendo evidentes sus sentimientos por el joven oficial. Anna debe confesárselo todo a su marido el cual le da solo dos alternativas, olvidarse de Vronsky y seguir con él como si nada hubiera pasado o irse y vivir con él como adúltera, puesto que no le concederá el divorcio, además de prohibirle ver a su hijo Seriozha.

Anna después de dar a luz a la hija de Alekséi decide marcharse con él. Viven como amantes, lo cual lleva a que Anna sea señalada por toda la sociedad rusa. Bajo la mirada acusadora de la sociedad y los cuchicheos que se oyen a sus espaldas (y algunos no tan a sus espaldas) Anna se ve herida en su moral.

Alekséi vive una vida en sociedad totalmente normal, y esto infunde celos en Anna que además empieza a ver fantasmas por todos lados, autoconvenciéndose de que Alekséi le está siendo infiel. Las disputas de la pareja cada vez son mayores, lo que lleva a Anna a ir a la misma estación de trenes donde conoció a Alekséi y tirarse a la vía, donde fallece arrollada por un tren.

Paralelamente se explica también la vida de Ekaterina Aleksándrovna Shcherbátskaya "Kitty" (Alicia Vikander), la joven cuñada del hermano de Anna, que está enamorada de Vronsky, y el cual en un principio le correspondía a ese amor, pero más tarde, cuando conoce a Anna, Vronksy la abandona. Anteriormente a  esto, Konstantín Dmítrievich Lyovin (Domhnall Gleeson), le había propuesto matrimonio, pero ella lo rechazó esperando a que Alekséi se lo propusiera. Luego de que Alekséi la rechazara ella se marcha a Alemania donde adquiere una visión más católica. Cuando regresa a Rusia Konstantin le vuelve a proponer matrimonio y ella acepta. Acaban teniendo una vida muy feliz.

Anna Karenina es la adaptación de la novela homónima de Léon Tólstoi, dirigida por Joe Wright (Orgullo y prejuicio, protagonizado por la misma Keira, recomendadísima).

Las 2h10' que dura la película se me pasaron volando.

Es una gran película. Creo que si la hubieran hecho a la manera convencional no hubiera estado tan bien. El hecho de recrearla de esta forma hace que sea mucho más especial.

Puntuación: 9'5

Curiosidades:

- Domhnall Gleeson es uno de los gemelos Weaslly de Harry Potter, Bill).

- Aaron Johnson tiene 22 años y está casado con una mujer de 45 años con la que comparte un hijo.

- Alicia Vikander es la protagonista de "A Royal Affaire", película que también he publicado en el blog.

Blancanieves

El cuento se transforma. 

[Spoilers] Blancanieves es ahora Carmencita, la hija de un gran torero. Los enanitos son 7 enanos toreros de un circo ambulante. El cazador ya no tiene buen corazón y en vez de apiadarse intenta abusar de ella. La madrastra (Maribel Verdú) es todavía más mala que en el cuento. Y todo es muy, muy, taurino.

La película es una gran plaza de toros donde se sucede la vida de la pobre desdichada Blancanieves, perdón, Carmencita.

Seguid el hilo del cuento y modificadlo en varios puntos. ¿Blancanieves tenía padre? Sí, pero se supone muerto ya al principio de la historia. Aquí se puede ver, y tiene un papel muy importante, hasta mitad de la película. ¿Blancanieves tenía abuela? Pues no lo sabemos, pero aquí se sacan de la manga a una abuela la mar de chachi. ¿Blancanieves era torera? Pues va ser que no, pero Carmencita le da al capote que da gusto.

Valoración de la película: la fotografía es muy buena. La historia muy original (salvando el hecho de que sigue el hilo del cuento). Demasiado taurino, aunque es lo que le da la chispa y originalidad a la película, así que no se aceptan quejas sobre el tema aunque no os guste xd. El final es un poco chasco... [Spoiler] --> No hay príncipe y Carmencita no despierta.

Crítica negativa: la película es quizás demasiado burlesca, son estos los fragmento que hacen reír en la peli, pero puede que se excedan un poco y le hagan perder un poco la seriedad y el sufrimiento de los protagonistas.

Por lo demás, es una buena película. Lo único que queda es que al público no le importe el exceso de taurinismo que han introducido en el cuento infantil.

Como apunte final, Blancanieves, de Pablo Berger, se ha llevado prácticamente casi todos los Goya, además de otros muchos premios.

Destacar en esta parte que encuentro acertado el premio a mejor actriz de Maribel Verdú. Hace un papel realmente bueno.

Puntuación: 8'5

Apunte: ¡estoy en contra de las corridas de toros! Me parecen bien los recortadores (no se les hace daño a los toros), pero no los matadores.

Fin

Fin.

Una película española/catalana rara, rara... Todavía ahora no sé de que iba... es decir, sé de que va, pero el por qué, y el cómo, siguen siendo un misterio para mi.

Sinopsis [Spoilers]: un grupo de amigos se reúnen en una casa en la montaña para rememorar sus años de juventud, pero viejas rencillas surgen entre ellos la primera noche. Después de algunas disputas los amigos se van a la cama, pero a la mañana siguiente uno de ellos falta...

Cada día que pasa va desapareciendo alguien, sin saberse porque, ni como (al final de la peli sigues sin saberlo, frustrante, no?).

También sigo sin entender el papel del "profeta", uno de los amigos, que por lo visto parece que está más para allá que para acá. No paran de nombrarlo todo el rato, que si el profeta esto, que si el profeta lo otro, y al final aparece muerto y no hay quien entienda el porque, ni realmente que es lo que pinta en la peli. ¿Qué es porque dibuja el futuro, lo que les está por venir? Vale, sí, pero realmente hace falta la piedra rosetta y un buen epigrafista para poder interpretar el amasijo de carboncillo que usan para ellos. Y luego que tampoco rebela grandes cosas, ya que además, por lo que se entiende, incluso al final llega a equivocarse.

Tampoco entiendo porque los reúne a todos en la casa (porque el es el que propone la quedada). Si era para salvarlos la verdad es que no lo consigue con mucho éxito...

Total, una película sin pies ni cabeza, con un reparto que deja mucho que desear (bastante pésimas algunas actuaciones). Se nota quien tiene tablas (Maribel Verdú por ejemplo) y quien no (el resto de reparto femenino). Los chicos lo hacen bastante mejor que ella, incluso Andrés Velencoso que no es actor (es modelo y para más inri el novio de Kylie Minogue) lo hace mucho mejor.

Como curiosidad, ciertas escenas están rodadas en el Congost de Montrebei (¡las reconocí! :P) y diría, aunque con esto no estoy del todo segura, que otras escenas están rodadas en la carretera que lleva a Manresa bordeando Montserrat.

Puntuación: 6

Fin

Upside Down

Upside Down. Arriba y abajo. Ricos y pobres. Cuando el amor no entiende de gravedades permite hacer cosas maravillosas.

Upside Down nos explica la vida de Adam (Jim Sturgess) y Eden (Kirsten Dunst), dos enamorados separados por sus respectivos mundos, por el poder de la gravedad, y lo que es peor, por el poder del gobierno.

Adam es un habitante del mundo de abajo, falto de recursos y en quiebra, y Eden del mundo de arriba, rico y con abundancia. Adam es aparentemente un tipo corriente dentro de un universo extraordinario. Vive humildemente de lo que gana, pero su espíritu romántico conserva en la memoria el recuerdo del amor imposible por una chica que conoció en un mundo distinto, en un lugar que se halla fuera de su alcance. Sin embargo, cuando vuelve a verla en la televisión, no habrá nada en el mundo que le impida encontrar el camino que lo lleve hasta ella. Arriesgando su vida se introducirá en el mundo de arriba para poder reencontrarse con su amor de juventud, pero cuando llegue allí se encontrará con una pequeña sorpresa...

Explicación de la gravedad y de los dos mundos: se trata de dos "Tierras", una encima de la otra, con sus respectivas gravedades, aunque se puede viajar a través de ellas. Los habitantes de ambos mundos se ven bocabajo y se les está prohibido mezclarse entre ellos. Un habitante de unos de los mundos no puede caminar sobre el otro, ya que caminaría sobre un polo opuesto. Los objetos de un mundo puede existir en el otro, pero a las pocas horas arden, y si no se agarran (al igual que ocurre con las personas) saldrían disparados hacia su mundo en una caída libre sin control.

Es una película muy romántica y muy bonita. Es mágica. La trama es muy interesante, nunca antes había visto una película con este tipo de argumento.

Vale la pena verla, aunque quizás no sea del gusto de todos los públicos. Por mi parte, se merece un aplauso.

Puntuación: 9'5

Curiosidad: me hace gracia encontrar canciones en español en las películas. En esta aparece una dos veces. "La cuchara de cafeeeeeé" (8) :P

La vi en versión original (VO), por tanto os recomiendo que la veáis así, ya que el doblaje no sé como será, porque muchas veces hace que una película muy buena pierda mucho.

Lincoln

No tengo palabras para describir el aburrimiento que me ha producido la película... Tan grande ha sido que casi me he dormido, literalmente.

Lenta a más no poder, repetitiva hasta hartar. Si no os gusta la política os recomiendo que no la veáis, no vais a poder con ella... y aún gustándoos puede que tampoco...

Teniendo en cuenta que dura 2h30', y que no habían pasado ni treinta minutos que ya estaba en los brazos de Morfeo, comprenderéis que no haya sido capaz de acabar de verla.

Por otro lado, Daniel Day-Lewis (en el papel de Lincoln) se ha llevado el Óscar al mejor actor. Por lo poco que he visto parece que lo hace bien, aunque no he sido capaz de aguantar como para poder juzgar su actuación por mi misma.

Sinopsis:

En 1865 mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud, pero si la paz llega después cientos personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Puntuación: 0

Me gustaría que alguien la viera y comentara que le ha parecido. En cierta manera espero que alguien diga que sí que le ha gustado, así en parte me sentiría mejor por los millones de dólares que se han gastado en la producción y que podrían haberse destinado a fines mejores... (como con tantas otras películas malas que se hacen. No obstante, realmente lo que quiero dar a entender con este escrito no es que la película sea mala, tiene calidad, sino que personalmente no me gusta el guión y el desarrollo del film. En definitiva, el enfoque que le han dado. Seguramente si la hubieran hecho más corta, más activa y sin entretenerse tanto en algunos puntos habrían ganado mucho más). También porque eso querría decir que los críticos de cine no han perdido el oremus. La mayoría de las veces encuentro que casi hay que hacer lo contrario de lo que dicen. Si la película dicen que es buenísima, una revelación, etc. Traducción: no hay que verla porque tiene que ser mala/aburrida de narices. Si por el contrario dicen que es muy mala, que no vale nada: entonces gusta. No sé si ya será porque no tenemos ese paladar fino de los grandes críticos de cine y no entendemos de bouquet, o que simplemente son unos fantasmas. Cierto es que los que no entendemos de cine concluimos que si la película es un muermo no nos gusta, obviamente, y de seguro que estamos menospreciando ciertos aspectos que ellos comprenden en su evaluación, y que son tan importantes como el hecho de que sea entretenida. Pero vamos a ser francos, gusta lo que entretiene, lo que sorprende o que engancha, lo que te hace pensar, lo que te fascina o sobrecoge, y al fin y al cabo, las películas están destinados al pueblo llano, que es el que da de comer a toda la industria del cine. Sin nosotros, ellos no son nadie.

¿Opiniones? 

Chloe

Sencillamente una película brutal. Enganchadísima estuve a la pantalla des del principio hasta el final. Empieza pareciendo una película romántica que esperas que sea la típica película de "mi marido me está poniendo los cuernos, vamos a descubrir con quien" a todo un pedazo de thriller impresionante que no te esperas para nada. Un giro sobre otro giro hasta que llega un momento que no entiendes nada, pero de golpe, zas! todo encaja y te quedas realmente alucinando.

Sinopsis: David (Liam Neeson) y Catherine Stewart (Julliane Moore) tienen un matrimonio aparentemente feliz. Ella es doctora y él es profesor de música. Viven en una bonita casa en Toronto con su hijo adolescente, Michael. Sin embargo, constituyen un matrimonio en crisis debido a múltiples factores. El día de su cumpleaños, David pierde el avión de regreso a casa, lo que echa a perder la fiesta sorpresa que su esposa había organizado. Sus explicaciones no la convencen, y debido a sus crecientes sospechas considera que la está engañando. Catherine decide entonces poner en práctica un plan, contratando a una joven e inteligente prostitua llamada Chloe (Amanda Seyfried), con el fin de seducir a su marido haciéndose pasar por una estudiante. Pero las cosas no salen como ella espera.

Para los que se quieran chafar la película (si es que mi publicación les ha llamado la atención y pretenden verla) seguir lleyendo [Spolier] --> Chloe termina enamorandose de Catherine (aquí está el golpe de efecto del film).

Papelazos los de Amanda Seyfried, Julliane Moore y Liam Neeson.

Recomendadísima.

Puntuación: 9'5

Apunte: Amanda Seyfried está rodando Lovelace, un film basado en la actriz porno Linda Lovelace que se estrenará este 2013, por tanto, este sería el segundo film de la actriz de este género.

El Atlas de las Nubes

Surrealismo total.

Seis historias diferentes, ocho protagonistas en cada historia. Todos son la misma persona, y a la vez personas distintas. Todas las historias son independientes y a la vez están entrelazadas entre si por pequeños detalles.

Para una muy buena explicación de la película (es muy necesaria si la queréis entender, puesto que es muy trabajosa de entender y relacionar ciertos aspectos que pueden ir escapándose durante la visualización del film) este link os llevará a una buena explicación: http://www.hobbyconsolas.com/reviews/critica-atlas-las-nubes-48527
Explicar la sinopsis es realmente complicado. Como os digo, aquí está muy bien narrado y con explicaciones adicionales. Disculpad que no os la narre yo.

Las actuaciones son muy buenas, y hay de destacar el gran acierto del director al escoger actores comerciales como Tom Hanks y Halle Berry, ya que la película, comercial, lo que se dice comercial, no es. El escoger actores famosos le da un gancho para que la gente la vea. No agrada a todo el mundo, pero personalmente me gustó, tiene algo que te engancha y que hace que estés pegado a la pantalla siguiendo con suma atención lo que sucede porque deseas saber como acaba cada una de las historias, y ciertamente, cada una de ellas acaba de forma sorprendente.

En ciertos momentos tiene algunos puntos truculentos, escenas un poco sangrientas, algunas bastante desagradables, pero creo que es un acierto (aunque decir que no me agradan para nada este tipo de escenas), ya que sino podría caerse en el error de considerarla como una fábula tonta e ingenua.

Creo que las aproximadamente 3 horas que dura valieron la pena y no me arrepiento de haberla visto.

Puntuación: 8'5

El Lado Bueno de las Cosas

And the Oscar goes to... Jennifer Lawrence for Silver Linings Playbook! Sí señoras y señores, la protagonista de la película se ha llevado el Óscar a la mejor actriz. Personalmente creo que debería habérselo llevado Naomi Watts por Lo Imposible. La interpretación de Lawrence es buena, pero encuentro que no tanto como para llevarse el Óscar. También había otras dos buenas candidatas: Quvenzhané Wallis por Bestias del Sur Salvaje (la película no me gustó, pero la interpretación de la pequeña es buenísima), y la octogenaria Emmanuelle Riva por Amor.

Sinopsis:

El Lado Bueno de las Cosas mezcla a Pat, un bipolar que ha pasado 8 meses en una institución mental a causa de haber agredido al amante de su esposa (Bradley Cooper), con Tiffany, una ninfómana  problemática viuda (Jennifer Lawrence).
Pat intenta recuperar a su mujer y Tiffany intenta prepararse para poder presentarse a un concurso de bailes de salón. Estos objetivos harán que Pat y Tiffany se entremezclen y se ayuden, consiguiendo desarrollarse como personas normales intentando superar sus problemas. Intentarán encontrar el lado bueno de las cosas.

La película está plagada de personas con problemas psicológicos. Otro más destacado, a parte del de los protagonistas, es el del padre de Pat (Robert de Niro) que padece un trastorno obsesivo-compulsivo.

Está muy bien, es una película cómica, romántica y dramática (aunque dramática solo lo consideraría en la parte final) que nos enseña la capacidad de autosuperación.

Puntuación: 8